Kojo Marfo, el artista de un mundo con sueños humanos comunes
Todo se puede convertir en arte y lo más importante es que sea una representación de la realidad. La mayoría de las veces, no representamos la realidad, pero la reconstruimos a través de la inspiración.
Kojo Marfo desarrolló su interés por el arte a través de las esculturas tradicionales: “¿Cómo no perderme y descubrir algo nuevo? Puede parecer que esto no tiene nada que ver con la pintura, pero la forma en que empiezo es importante para mí. Si me quedo con lo que sé, normalmente obtengo los mismos resultados. Siempre puedo pintar una imagen inteligente, pero ese no es mi objetivo. Intento hacer algo con corazón y autenticidad, acercarme a la política incómoda, experimentar y descubrir ”.
Sus obras combinan armoniosamente sus experiencias pasadas con su vida presente, su infancia con el deseo de contar algo perfecto.
“La vaca construye civilizaciones”, dice Marfo. Símbolo de la tierra, Marfo afirma que “en Ghana las usamos para arar la tierra y si tienes dos o tres animales, puedes conseguir que una mujer hermosa se case contigo. En algunas partes de la India se les trata como dioses”.
Marfo se inspiró en los límites existentes representados por el arte de Picasso y el maestro de Accra, y la pintura se convirtió en un tipo diferente de pedagogo para el alma.
“Sentí que debía convertirme en médico o contador, pero iría a la orilla del río y recolectaría arcilla dura o tomaría bayas y las machacaría en tintes. Pondría vaselina en papel para crear papel, para seguirlo de libros de arte o revistas. Pero no fue hasta que dejé Ghana que mi trabajo se volvió serio”.
En una entrevista, Marfo dijo que: “Si pintas una figura hermosa, un hombre o una mujer o la naturaleza, se acepta. Pero en el momento en que profundizas en la espiritualidad y el vudú, todos dicen: ¡Este tipo es peligroso! Incluso los buenos amigos dirán: ¿Cómo puedes referirte a estas cosas? No puedes jugar con estas cosas.”
